O Legado de Akira Toriyama e os Rumos de Dragon Ball Após um Ano de Sua Partida

 

O dia 8 de março marca um ano desde o anúncio do falecimento de Akira Toriyama, um dos maiores nomes da indústria dos mangás e animes. Criador de Dragon Ball, Toriyama moldou gerações com sua narrativa vibrante, personagens icônicos e uma mitologia que se tornou referência na cultura pop. Seu impacto vai além das páginas e telas, influenciando incontáveis obras e servindo como a base de um legado que persiste mesmo após sua partida. No entanto, olhando para os rumos atuais da franquia, em especial Dragon Ball Daima, fica difícil não sentir uma certa frustração com o que tem sido feito em nome dessa obra-prima.

A Grandeza do Legado de Akira Toriyama

Desde Dragon Ball (1984) até Dragon Ball Z e os desdobramentos subsequentes, Toriyama construiu um universo onde cada saga elevava a história, apresentando novos desafios e personagens carismáticos. O equilíbrio entre ação, humor e desenvolvimento de personagens era uma das grandes marcas da série. Dragon Ball Z, em particular, refinou essa fórmula ao adicionar um tom mais dramático e aprofundar o conceito das transformações Saiyajins, enquanto mantinha a essência de aventura e superação que tornava a história tão cativante.

Mesmo com o polêmico Dragon Ball GT, que não contou com o envolvimento direto de Toriyama, ainda havia um esforço para manter a coesão do universo e apresentar um encerramento digno à jornada de Goku. Já com Dragon Ball Super, a série encontrou altos e baixos, mas ao menos trouxe algumas ideias novas e expandiu a mitologia do universo criado por Toriyama, ainda que com algumas decisões questionáveis em termos de poder e narrativa.

A Frustração com Dragon Ball Daima

Quando Dragon Ball Daima foi anunciado, a expectativa era enorme. A promessa de um novo projeto que voltaria às raízes da franquia, com um estilo de animação que lembrava a fase clássica e um envolvimento inicial de Toriyama, parecia ser exatamente o que os fãs precisavam. O início do anime realmente trouxe essa sensação nostálgica, um retorno àquele espírito de aventura e descoberta que tornou Dragon Ball especial.

Porém, com o passar dos episódios, a série parece ter perdido sua direção. Ao invés de expandir a mitologia e aprofundar seus personagens, Daima apostou em reviravoltas superficiais e em soluções convenientes para os conflitos, resultando em uma narrativa sem peso e sem o brilho característico das obras de Toriyama. O principal exemplo disso é a transformação no estilo Super Saiyajin 4, que surge sem o devido desenvolvimento e sem a coerência que transformações anteriores sempre tiveram.

A teoria levantada por Peter, do canal Ei Nerd, faz cada vez mais sentido: Toriyama pode ter iniciado o projeto, mas, com sua partida, a obra ficou inacabada. O que foi entregue ao público parece um esforço apressado para preencher as lacunas deixadas por sua ausência, sem a devida preocupação com o roteiro e a construção de mundo. O final de Daima exemplifica esse problema, deixando mais perguntas do que respostas e falhando em entregar uma conclusão satisfatória.

O Futuro de Dragon Ball e a Esperança para a Franquia

Apesar das críticas a Daima, é preciso lembrar que Dragon Ball sempre encontrou maneiras de se reinventar. O próprio Dragon Ball Super teve momentos de excelência, como o Torneio do Poder e a introdução de personagens memoráveis como Bills e Whis. Se os responsáveis pela franquia conseguirem voltar às raízes e respeitar o legado de Toriyama, ainda há esperança de que futuras produções consigam capturar a essência do que tornou Dragon Ball uma das maiores séries de todos os tempos.

O caminho para isso pode estar em reconhecer que Dragon Ball Z é a base de tudo. O equilíbrio entre aventura, crescimento dos personagens e lutas memoráveis deve ser a prioridade. Criar novas transformações e reviravoltas sem uma justificativa narrativa sólida apenas enfraquece a mitologia da série. O segredo do sucesso de Dragon Ball sempre esteve na maneira como Toriyama conseguia tornar cada novo desafio relevante, não apenas adicionando camadas de poder sem propósito.

Se o futuro da franquia respeitar essa filosofia, há motivos para acreditar que Dragon Ball ainda pode continuar a brilhar. Que a memória de Akira Toriyama seja sempre honrada não apenas pelo legado que ele deixou, mas também pela maneira como sua obra será tratada daqui para frente.

Shokugeki no Souma: Uma Jornada de Rivalidades e Alianças na Culinária

Se existe um anime que soube equilibrar rivalidade intensa com reviravoltas naturais em alianças, esse é Shokugeki no Souma. A obra, baseada no mangá de Yuto Tsukuda e ilustrado por Shun Saeki, conquistou uma legião de fãs com sua abordagem peculiar da culinária e seu formato de competição. Mas o que torna esse anime realmente especial não são apenas as batalhas gastronômicas ou as receitas elaboradas, e sim a dinâmica entre seus personagens. A forma como antigos inimigos se tornam aliados em momentos-chave da história é um diferencial que foge do padrão dos animes shounen tradicionais.

Rivalidade e Crescimento: A Evolução das Relações

Desde o início, Shokugeki no Souma apresenta a tradicional estrutura de protagonista desafiando o status quo. Souma Yukihira, um jovem chef determinado, entra para a prestigiada Academia Totsuki, onde precisa provar seu valor contra estudantes incrivelmente talentosos. Seus primeiros desafios envolvem personagens como Erina Nakiri, Takumi Aldini e Akira Hayama, todos inicialmente posicionados como adversários. No entanto, ao contrário de outros shounens, onde rivais permanecem distantes ou são eliminados, Shokugeki no Souma desenvolve um ciclo orgânico de rivalidade e cooperação.

Takumi, por exemplo, inicia a série como um chef arrogante e convencido de sua superioridade sobre Souma. No entanto, conforme a história avança, ele reconhece a habilidade de seu oponente e, de forma gradual, torna-se um dos aliados mais leais do protagonista. Da mesma forma, Hayama, que aparece como um gênio da cozinha de especiarias e vence Souma no Torneio de Outono, eventualmente se junta a ele quando sua própria posição na academia é ameaçada.

Essa dinâmica de transição entre antagonismo e colaboração torna a narrativa fluida e imprevisível. Os personagens não são definidos apenas pelo papel de vilões ou heróis, mas por suas trajetórias individuais e circunstâncias, o que os torna mais realistas e interessantes.

O Clímax na Melhor Temporada: O Quarto Arco e a Chegada de Azami Nakiri

Se os primeiros arcos serviram para estabelecer a base da história e o desenvolvimento dos personagens, é no quarto arco que Shokugeki no Souma atinge seu auge narrativo. A chegada de Azami Nakiri, pai de Erina, muda completamente a dinâmica da academia. Seu ideal de "cozinha perfeita" e sua tentativa de reformular o sistema de ensino criam um antagonismo muito mais complexo do que qualquer outro enfrentado por Souma até então.

O impacto de Azami não se resume apenas à mudança de estrutura da academia, mas também à evolução da própria Erina. Desde o início, a personagem é apresentada como uma chef prodígio, mas também prisioneira das expectativas impostas por sua família. A tirania de seu pai revela sua vulnerabilidade e serve como estopim para sua transformação.

A relação entre Erina e Souma também atinge um ponto crucial. Antes apenas rivais distantes, a adversidade compartilhada os aproxima de maneira natural. Ao longo desse arco, Erina passa de uma antagonista arrogante para uma aliada fundamental na luta contra o regime de seu pai, e sua amizade com Souma e os demais se fortalece.

Outro destaque é a forma como antigos adversários de Souma, como os membros do Conselho da Elite dos Dez, acabam se juntando à resistência. Em vez de uma oposição binária entre heróis e vilões, vemos uma convergência de interesses e motivações pessoais que os leva a lutar contra um inimigo comum. Esse tipo de abordagem é rara em shounens, onde as alianças normalmente seguem padrões previsíveis e os vilões são descartados ou derrotados sem muita redenção.

Conclusão: Um Shounen que Sabe Evoluir

Shokugeki no Souma pode ser lembrado por suas batalhas culinárias, mas é na forma como trata seus personagens que ele se destaca. A capacidade da série de transformar inimigos em aliados de maneira natural e coerente dá profundidade à narrativa e reforça a ideia de que o crescimento pessoal muitas vezes surge dos desafios que enfrentamos.

O quarto arco, em especial, eleva a história a outro nível, trazendo um antagonista que não apenas desafia os protagonistas tecnicamente, mas também emocionalmente, afetando diretamente a evolução de Erina e seu relacionamento com Souma e os outros personagens.

No fim, Shokugeki no Souma nos ensina que um verdadeiro chef não se define apenas por suas habilidades, mas por sua capacidade de aprender, se adaptar e formar laços, mesmo com aqueles que um dia foram seus adversários. Esse é um dos ingredientes que tornam esse anime tão memorável.